El Prof. Jóris Marengo recomienda: Pat Metheny

El domingo pasado, el Profesor Jóris Marengo, Presidente de la Federación de Yôga de Santa Catarina (Brasil) dió en Buenos Aires un curso para instructores y futuros instructores del Método DeRose. En él, además de innumerables y preciosas informaciones, recomendó algunos libros y música para práctica.

Una de sus recomendaciones más vehementes fue Pat Metheny, un guitarrista estadounidense de jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este genero.

La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico.

Su música es ideal para pránáyáma, kriyá, ásana, y rebuscando un poco podemos encontrar también tracks aptos para otros angas, siempre según el gusto personal.

Una de sus formaciones más importantes es con el Pat Metheny Group. En él, ha formado equipo con el tecladista Lyle Mays durante más de veinte años.

La discografía de este músico es realmente amplia, y las colaboraciones que ha hecho también. Con los años, ha tocado con artistas tan diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Milton Nascimento, Pedro Aznar y David Bowie.

Tal vez sea buena idea escuchar un poco, prestar atención, dejarse cautivar… ¡y elegir lo que más nos guste!

nat

Rob Dougan

Rob Dougan es un compositor nacido en Sidney, Australia, en 1965. Su estilo mezcla elementos orquestales, trip hop, voces tipo blues y electrónica. Se hizo conocido con su single Clubbed to Death (Kurayamino variation) de 1995 que en 1999 popularizó la película Matrix y posteriormente los trailers de Blade: Trinity y Ultraviolet.

A pesar de haber colaborado en varios soundtracks, ha sacado un único disco de estudio, Furious Angels. Es realmente muy bueno, está lleno de voces (especialmente la de él, áspera y hermosa), de orquestaciones, de música interesante.

Pero aún más atractiva para nosotros es una versión instrumental de ese disco, lanzada en el 2003 , ideal para poderosas prácticas de ásana. Y, porqué no, algún track también servirá para coreografía…

La verdad es que para escuchar me gusta más el disco con las versiones originales, con voz. Pero para practicar, me quedo con el instrumental. De todas manera, ambos valen mucho la pena.

Como siempre, un video para ver y escuchar de qué estamos hablando

Nat.

La sutileza de Imogen Heap

Hace unos días que estoy prestando atención a Imogen Heap, una chica inglesa con la que dí cuando conocí uno de sus proyectos, Frou Frou.

Su discografía incluye:

• iMegaphone, de 1998
• Speak for Yourself, de 2005
• Ellipse, de 2009
  

Escuché todos sus discos, y me encantan, pero me quedo con el último, Ellipse, que tiene algo maravilloso y especialmente interesante para quienes damos clase. Es un doble: el segundo disco es la versión instrumental del primero. Yo lo usaría en pránáyáma, kriyá y ásana. Es una música sutil y profunda. Difícil de describir. Hay que oírla.

Como siempre, un video para conocer más:

Nat.

Un soundtrack: The Graffiti Artist, by Kid Loco

Hace mucho que no posteaba un soundtrack. A mi personalmente me encantan, escucho bastantes film scores. Presto especial atención a la música durante la peli. No sé si todo el mundo hará lo mismo, cuéntenme en los comentarios.

Este OST es especial, porque es uno de esos pocos, poquísimos discos que los instructores del Método DeRose valoramos por una característica especial: sirve para todos los angas (partes) de nuestra práctica básica.

Kid Loco se presenta a sí mismo como un artista electrónico francés. No vamos a hablar mucho de él aquí porque sus discos merecen un post y una recomendación aparte.

Lo que más nos importa hoy es esta banda de sonido, muuuuy difícil de encontrar en la web,  de la película «The Graffiti Artist«. Todavía no ví la peli, la tengo en la lista. En cuanto la vea les cuento. Por IMDB me enteré que es del año 2004 y algunos detalles técnicos más, que están allí disponibles para el que quiera saber más.

La música es bellísima, climática, nos transporta a un ambiente ideal para la práctica. Se mantiene dentro de un marco constante sin llegar a ser monótona. No distrae, acompaña. La verdad es que lamento mucho no habérmela traído de viaje conmigo. La recomiendo muchísimo para aquellos que quieran practicar en su casa.

Escuchen qué lindo:

Theme from the Grafitti Artist en LastFM

Nat.

Un post post-Fest: Carbon Based Lifeforms

Yo conocí este grupo a través de mi colega Dani Fersztand, de la Sede Belgrano del Método DeRose. Pero la recomendación llegó al blog a través de Johnny  Martínez, nuestro amigo dominicano, en formación en la Sede Decana.

Carbon Based Lifeforms es un grupo de ambient music, un dúo sueco que crea una música instrumental que realmente acompaña a la perfección las prácticas de pránáyáma, kriyá y ásana.

Su discografía incluye:

• The Path – demo (1998)
• Hydroponic Garden (2003)
• World of Sleepers (2006)

Como he usado bastante en mis prácticas los dos últimos discos, puedo decir que los recomiendo ampliamente.

A mí me encantan 😉

Podemos escuchar un poquito de su música en MySpace, LastFM o acá:

Nat.

Una de jazz comtemporáneo: Miles from India

Sé que entre alumnos e instructores del Método DeRose hay una gran variedad de gustos. Al respecto del jazz, sé que hay quienes lo adoran y otros que le escapan. Esta recomendación va para los que gustan del buen jazz, con una vuelta de tuerca nueva: es la interpretación de la música de Miles Davis por músicos indios, con instrumentos clásicos de esa cultura.

Para que la cosa no sea monótona, también se suman a este colectivo alumnos de Miles, de la talla de  Chick Corea y John McLaughlin. El disco en custión se llama Miles from India, y recibió una nominación a los Grammys 2008 como «Mejor álbum de jazz contemporáneo».

Es interesante para practicar pránáyáma, kriyá, ásana… una buena combinación, para nada quieta. Obviamente, si les gusta el jazz. Si no, ni hablar.

¿Cómo lo descubrí? Haciendo click acá se van a enterar.

Y les dejo un videíto de un show en vivo:

Un descubrimiento: Masaladosa

Gracias a mi amigo Kake, que me regaló dos DVDs con un montón de música para viajar, estoy haciendo algunos descubrimientos.

El primero es un grupo francés, que se llama Masaladosa. El nombre hace referencia a un plato típico de la cocina india. Son tres muchachos que hacen fusión de música india/lounge/dub/electro. Me gustó para practicar pránáyáma, kriyá, ásana. Si bien no es estrictamente instrumental, en el disco que escuché, Chill Aum, las voces son usadas como un instrumento más, y no distraen del ambiente que se genera. Tienen otro disco: Electro World Curry.

Parece que en el soundtrack de Sita Sings the Blues (una peli de animación que ya me han recomendado bastante pero que aún no ví) han incorporado tres temas de ellos. En síntesis, vale la pena prestarle atención a esta banda.

Y… ¿dónde conseguimos su música? Bueno, claro, en nuestra disquería amiga. Pero si la cosa se complica, Kake, gran recomendador, me sugirió pasar por musicapacheca. Parece que ahí hay de todo 😉

Apenas un track para que vean de que se trata:

Sigue recomendando Andrés: Saint Germain

Colaborador número 1! Andrés nos invita a escuchar Saint Germain.

Saint Germain es el nombre artístico del francés Ludovic Navarre, con el que ha publicado tres álbumes:

• Boulevard (1995)
• De Detroit a Saint Germain (1998)
• Tourist (2000)

El estilo de Saint Germain es una mezcla de jazz y house. ¡El resultado es genial!

Es música para acompañar momentos, tales como viajar, leer y, obvio, practicar el Método DeRose. Para escucharlo online, podé entrar en su página en LastFM.

Acá va nuestro tradicional video:

Y aquí mi aporte: Ludovic Navarre colaboró con Pascal Ohsé (aka SOEL)  -trompetista de los dos primeros discos de St. Germain- en un disco llamado Memento, que a mi criterio es excelente para acompañar cualquier práctica de Pre-Yôga. ¡No pierdan la oportunidad de escucharlo!

Y sigan escribiendo comentarios, así compartimos más y más música…

Nat.

Para después de una tarde de sol: Zero 7

Después de una tarde de sol en el río, mirando los veleros y sintiendo la maravillosa combinación de sol y frío,  vamos a hacerle caso a Andrés, que nos recomienda escuchar a Zero 7.

Es un duo inglés asociado a la corriente downtempo, ideal para la práctica de Pre-Yôga.

Como curiosidad, Wikipedia nos cuenta que tuvieron la oportunidad de remezclar el tema Climbing Up the Walls de Radiohead, que aparece en el álbum OK Computer de 1997. La primera versión que produjeron del tema les fue devuelta porque Radiohead no quedó satisfecho con el resultado. Esto les impactó tanto que se concentraron en darle un mejor acabado. Su trabajo con Climbing Up the Walls de Radiohead fue suficiente para que el grupo y el productor guiñaran el ojo y levantaran los pulgares; en ese instante nació Zero 7.

Su discografía está formada por:

• Simple Things – 2001
• Another Late Night – 2002
• Simple Things:Remixes – 2003
• When it Falls – 2004
• The Garden – 2006

Personalmente, el que más me gusta es When It Falls. No me canso de escucharlo, una y otra vez, en las prácticas o fuera de ellas.

Para conocer más a esta banda, se puede entrar al MySpace oficial de Zero 7 o a su página en Last FM. O simplemente, verlos en vivo dándole play a este video:

Nat.

Air

Air es una banda francesa de música electrónica, compuesta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin.

Aunque es considerada una banda de música electrónica trip-hop, realmente su sonido se basa en sonidos de sintetizadores de artistas de la década de los 70 como Jean Michel Jarre y Vangelis.

Con una interesantísima discografía:     Premiers Symptômes

Moon Safari

The Virgin Suicides

10 000Hz Legend

Everybody Hertz

Talkie Walkie

Pocket Symphony

Aunque su disco más famoso sea Moon Safari, recomiendo escuchen  The Virgin Suicides, álbum que el grupo compuso como banda sonora de la película homónima de Sofía Coppola, creando una atmósfera muy acorde con el tema del film. Otra recomendación, Pocket Symphony,  que  aunque al parecer suena más «acústico» que sus discos anteriores, los sonidos electrónicos se mezclan con pianos, guitarras e instrumentos de percusión de forma magistral para crear hermosas melodías casi sinfónicas.

Aquí dejamos el site oficial de Air, su link a my space y un link a su sitio oficial de you tube para acceder a sus videos.

Véanlos en vivo:

Laura.C