El Prof. Jóris Marengo recomienda: Pat Metheny

El domingo pasado, el Profesor Jóris Marengo, Presidente de la Federación de Yôga de Santa Catarina (Brasil) dió en Buenos Aires un curso para instructores y futuros instructores del Método DeRose. En él, además de innumerables y preciosas informaciones, recomendó algunos libros y música para práctica.

Una de sus recomendaciones más vehementes fue Pat Metheny, un guitarrista estadounidense de jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este genero.

La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico.

Su música es ideal para pránáyáma, kriyá, ásana, y rebuscando un poco podemos encontrar también tracks aptos para otros angas, siempre según el gusto personal.

Una de sus formaciones más importantes es con el Pat Metheny Group. En él, ha formado equipo con el tecladista Lyle Mays durante más de veinte años.

La discografía de este músico es realmente amplia, y las colaboraciones que ha hecho también. Con los años, ha tocado con artistas tan diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Milton Nascimento, Pedro Aznar y David Bowie.

Tal vez sea buena idea escuchar un poco, prestar atención, dejarse cautivar… ¡y elegir lo que más nos guste!

nat

La sutileza de Imogen Heap

Hace unos días que estoy prestando atención a Imogen Heap, una chica inglesa con la que dí cuando conocí uno de sus proyectos, Frou Frou.

Su discografía incluye:

• iMegaphone, de 1998
• Speak for Yourself, de 2005
• Ellipse, de 2009
  

Escuché todos sus discos, y me encantan, pero me quedo con el último, Ellipse, que tiene algo maravilloso y especialmente interesante para quienes damos clase. Es un doble: el segundo disco es la versión instrumental del primero. Yo lo usaría en pránáyáma, kriyá y ásana. Es una música sutil y profunda. Difícil de describir. Hay que oírla.

Como siempre, un video para conocer más:

Nat.

¿Viernes con lluvia? Escuchá Múm

Múm es una banda islandesa que me cautivó completamente. Su sonido es suave, melodioso. Por momentos genera un clima envolvente, de sonoridades superpuestas, ideal para dejar que los sentidos disfruten cada instante.

Acompaña perfectamente la práctica de pránáyáma, kriyá y ásana. Hay que escuchar con detalle, porque seguro se encuentra algún track para usar inclusive en yôganidrá, mudrá y pújá.

Sinceramente, es buenísimo. Prestenle atención que no se van a arrepentir.

Los álbumes que editaron son:

• Yesterday Was Dramatic – Today Is OK (2000, reeditado en el 2005)
• Finally We Are No One (2002)
• Loksins erum við engin (2002) — Es la versión islandesa del anterior
• Summer Make Good (2004)
• Go Go Smear the Poison Ivy (2007)
• Sing Along to Songs You Don’t Know (2009)

Y también tienen compilaciones, EP’s y singles (lista completa acá)

Nat.

Un soundtrack: The Graffiti Artist, by Kid Loco

Hace mucho que no posteaba un soundtrack. A mi personalmente me encantan, escucho bastantes film scores. Presto especial atención a la música durante la peli. No sé si todo el mundo hará lo mismo, cuéntenme en los comentarios.

Este OST es especial, porque es uno de esos pocos, poquísimos discos que los instructores del Método DeRose valoramos por una característica especial: sirve para todos los angas (partes) de nuestra práctica básica.

Kid Loco se presenta a sí mismo como un artista electrónico francés. No vamos a hablar mucho de él aquí porque sus discos merecen un post y una recomendación aparte.

Lo que más nos importa hoy es esta banda de sonido, muuuuy difícil de encontrar en la web,  de la película «The Graffiti Artist«. Todavía no ví la peli, la tengo en la lista. En cuanto la vea les cuento. Por IMDB me enteré que es del año 2004 y algunos detalles técnicos más, que están allí disponibles para el que quiera saber más.

La música es bellísima, climática, nos transporta a un ambiente ideal para la práctica. Se mantiene dentro de un marco constante sin llegar a ser monótona. No distrae, acompaña. La verdad es que lamento mucho no habérmela traído de viaje conmigo. La recomiendo muchísimo para aquellos que quieran practicar en su casa.

Escuchen qué lindo:

Theme from the Grafitti Artist en LastFM

Nat.

Un post post-Fest: Carbon Based Lifeforms

Yo conocí este grupo a través de mi colega Dani Fersztand, de la Sede Belgrano del Método DeRose. Pero la recomendación llegó al blog a través de Johnny  Martínez, nuestro amigo dominicano, en formación en la Sede Decana.

Carbon Based Lifeforms es un grupo de ambient music, un dúo sueco que crea una música instrumental que realmente acompaña a la perfección las prácticas de pránáyáma, kriyá y ásana.

Su discografía incluye:

• The Path – demo (1998)
• Hydroponic Garden (2003)
• World of Sleepers (2006)

Como he usado bastante en mis prácticas los dos últimos discos, puedo decir que los recomiendo ampliamente.

A mí me encantan 😉

Podemos escuchar un poquito de su música en MySpace, LastFM o acá:

Nat.

Una de jazz comtemporáneo: Miles from India

Sé que entre alumnos e instructores del Método DeRose hay una gran variedad de gustos. Al respecto del jazz, sé que hay quienes lo adoran y otros que le escapan. Esta recomendación va para los que gustan del buen jazz, con una vuelta de tuerca nueva: es la interpretación de la música de Miles Davis por músicos indios, con instrumentos clásicos de esa cultura.

Para que la cosa no sea monótona, también se suman a este colectivo alumnos de Miles, de la talla de  Chick Corea y John McLaughlin. El disco en custión se llama Miles from India, y recibió una nominación a los Grammys 2008 como «Mejor álbum de jazz contemporáneo».

Es interesante para practicar pránáyáma, kriyá, ásana… una buena combinación, para nada quieta. Obviamente, si les gusta el jazz. Si no, ni hablar.

¿Cómo lo descubrí? Haciendo click acá se van a enterar.

Y les dejo un videíto de un show en vivo:

Un descubrimiento: Masaladosa

Gracias a mi amigo Kake, que me regaló dos DVDs con un montón de música para viajar, estoy haciendo algunos descubrimientos.

El primero es un grupo francés, que se llama Masaladosa. El nombre hace referencia a un plato típico de la cocina india. Son tres muchachos que hacen fusión de música india/lounge/dub/electro. Me gustó para practicar pránáyáma, kriyá, ásana. Si bien no es estrictamente instrumental, en el disco que escuché, Chill Aum, las voces son usadas como un instrumento más, y no distraen del ambiente que se genera. Tienen otro disco: Electro World Curry.

Parece que en el soundtrack de Sita Sings the Blues (una peli de animación que ya me han recomendado bastante pero que aún no ví) han incorporado tres temas de ellos. En síntesis, vale la pena prestarle atención a esta banda.

Y… ¿dónde conseguimos su música? Bueno, claro, en nuestra disquería amiga. Pero si la cosa se complica, Kake, gran recomendador, me sugirió pasar por musicapacheca. Parece que ahí hay de todo 😉

Apenas un track para que vean de que se trata:

Air

Air es una banda francesa de música electrónica, compuesta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin.

Aunque es considerada una banda de música electrónica trip-hop, realmente su sonido se basa en sonidos de sintetizadores de artistas de la década de los 70 como Jean Michel Jarre y Vangelis.

Con una interesantísima discografía:     Premiers Symptômes

Moon Safari

The Virgin Suicides

10 000Hz Legend

Everybody Hertz

Talkie Walkie

Pocket Symphony

Aunque su disco más famoso sea Moon Safari, recomiendo escuchen  The Virgin Suicides, álbum que el grupo compuso como banda sonora de la película homónima de Sofía Coppola, creando una atmósfera muy acorde con el tema del film. Otra recomendación, Pocket Symphony,  que  aunque al parecer suena más «acústico» que sus discos anteriores, los sonidos electrónicos se mezclan con pianos, guitarras e instrumentos de percusión de forma magistral para crear hermosas melodías casi sinfónicas.

Aquí dejamos el site oficial de Air, su link a my space y un link a su sitio oficial de you tube para acceder a sus videos.

Véanlos en vivo:

Laura.C

El Vicepresidente recomienda: Tosca

El eminentísimo Vicepresidente de la Federación de Yôga de Buenos Aires, el instructor Diego Ouje, compartió con nosotros uno de sus «must have«: Tosca.

Tosca es un proyecto de música electrónica creado por los músicos austríacos Richard Dorfmeister y Rupert Huber en 1997.

Sus discos son:

• Opera (1997)
• Fuck Dub Remixes (1997)
• Chocolate Elvis Dubs (1999)
• Suzuki (2000)
• Suzuki in Dub (2000)
• Different Tastes of Honey (2001)
• Dehli 9 (2003)
• J.A.C (2005)
• Souvenirs (2006)

Disgo nos recomendaba especialmente Suzuki y Suzuki in Dub. Ideales para usar en Pre-Yôga, y en las clases de SwáSthya desde pránáyáma hasta ásana.

Del primero, un foto-video:

Nat.

Otra banda local: Jackson Souvenirs

Jackson Souvenirs:  música instrumental muy agradable.

Sólo tienen un disco en su haber: Pista Cero.  Contiene trece canciones instrumentales trazadas por pasajes acústicos, otros eléctricos y arreglos electrónicos que generan atmósferas de diferentes colores y sensibilidades.

Les dejo también el link de my space.

Y un videito, en vivo en La Trastienda, junto a Spiritualized (próxima recomendación!):

Laura.C