El Prof. Jóris Marengo recomienda: Pat Metheny

El domingo pasado, el Profesor Jóris Marengo, Presidente de la Federación de Yôga de Santa Catarina (Brasil) dió en Buenos Aires un curso para instructores y futuros instructores del Método DeRose. En él, además de innumerables y preciosas informaciones, recomendó algunos libros y música para práctica.

Una de sus recomendaciones más vehementes fue Pat Metheny, un guitarrista estadounidense de jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este genero.

La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico.

Su música es ideal para pránáyáma, kriyá, ásana, y rebuscando un poco podemos encontrar también tracks aptos para otros angas, siempre según el gusto personal.

Una de sus formaciones más importantes es con el Pat Metheny Group. En él, ha formado equipo con el tecladista Lyle Mays durante más de veinte años.

La discografía de este músico es realmente amplia, y las colaboraciones que ha hecho también. Con los años, ha tocado con artistas tan diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Milton Nascimento, Pedro Aznar y David Bowie.

Tal vez sea buena idea escuchar un poco, prestar atención, dejarse cautivar… ¡y elegir lo que más nos guste!

nat

Pandit Hariprasad Chaurasia: un Maestro del bansuri

El bansuri es una flauta transversal alta originaria de la India, hecha de una sola pieza de bambú y que consta de seis o siete agujeros abiertos. Es un instrumento musical asociado con los ganaderos y la tradición pastoral, íntimamente ligado a la historia de amor entre Krishna y Radha.

Su música remite a la India clásica, y es ideal para la apertura del sádhana y los angas iniciales. Mudrá, pújá y yôganidrá se llevan también con esta sonoridad sutil y agradable.

Pandit Hariprasad Chaurasia ha hecho un esfuerzo enorme por dar a conocer  la música clásica que interpreta, además de su instrumento. Su discografía es extensísima, e incluye varios álbumes en vivo e incontables colaboraciones con músicos reconocidos, tanto indios como de otras nacionalidades.  Su página oficial, aquí.

Y les dejo un video de hace algunos (muchos) años, para tener una brevísima muestra de su maestría:

Una buena recomendación para aquellos que practican en casa y para quienes damos clases cotidianamente.

nat.

Rob Dougan

Rob Dougan es un compositor nacido en Sidney, Australia, en 1965. Su estilo mezcla elementos orquestales, trip hop, voces tipo blues y electrónica. Se hizo conocido con su single Clubbed to Death (Kurayamino variation) de 1995 que en 1999 popularizó la película Matrix y posteriormente los trailers de Blade: Trinity y Ultraviolet.

A pesar de haber colaborado en varios soundtracks, ha sacado un único disco de estudio, Furious Angels. Es realmente muy bueno, está lleno de voces (especialmente la de él, áspera y hermosa), de orquestaciones, de música interesante.

Pero aún más atractiva para nosotros es una versión instrumental de ese disco, lanzada en el 2003 , ideal para poderosas prácticas de ásana. Y, porqué no, algún track también servirá para coreografía…

La verdad es que para escuchar me gusta más el disco con las versiones originales, con voz. Pero para practicar, me quedo con el instrumental. De todas manera, ambos valen mucho la pena.

Como siempre, un video para ver y escuchar de qué estamos hablando

Nat.

La sutileza de Imogen Heap

Hace unos días que estoy prestando atención a Imogen Heap, una chica inglesa con la que dí cuando conocí uno de sus proyectos, Frou Frou.

Su discografía incluye:

• iMegaphone, de 1998
• Speak for Yourself, de 2005
• Ellipse, de 2009
  

Escuché todos sus discos, y me encantan, pero me quedo con el último, Ellipse, que tiene algo maravilloso y especialmente interesante para quienes damos clase. Es un doble: el segundo disco es la versión instrumental del primero. Yo lo usaría en pránáyáma, kriyá y ásana. Es una música sutil y profunda. Difícil de describir. Hay que oírla.

Como siempre, un video para conocer más:

Nat.

¿Viernes con lluvia? Escuchá Múm

Múm es una banda islandesa que me cautivó completamente. Su sonido es suave, melodioso. Por momentos genera un clima envolvente, de sonoridades superpuestas, ideal para dejar que los sentidos disfruten cada instante.

Acompaña perfectamente la práctica de pránáyáma, kriyá y ásana. Hay que escuchar con detalle, porque seguro se encuentra algún track para usar inclusive en yôganidrá, mudrá y pújá.

Sinceramente, es buenísimo. Prestenle atención que no se van a arrepentir.

Los álbumes que editaron son:

• Yesterday Was Dramatic – Today Is OK (2000, reeditado en el 2005)
• Finally We Are No One (2002)
• Loksins erum við engin (2002) — Es la versión islandesa del anterior
• Summer Make Good (2004)
• Go Go Smear the Poison Ivy (2007)
• Sing Along to Songs You Don’t Know (2009)

Y también tienen compilaciones, EP’s y singles (lista completa acá)

Nat.

Un soundtrack: The Graffiti Artist, by Kid Loco

Hace mucho que no posteaba un soundtrack. A mi personalmente me encantan, escucho bastantes film scores. Presto especial atención a la música durante la peli. No sé si todo el mundo hará lo mismo, cuéntenme en los comentarios.

Este OST es especial, porque es uno de esos pocos, poquísimos discos que los instructores del Método DeRose valoramos por una característica especial: sirve para todos los angas (partes) de nuestra práctica básica.

Kid Loco se presenta a sí mismo como un artista electrónico francés. No vamos a hablar mucho de él aquí porque sus discos merecen un post y una recomendación aparte.

Lo que más nos importa hoy es esta banda de sonido, muuuuy difícil de encontrar en la web,  de la película «The Graffiti Artist«. Todavía no ví la peli, la tengo en la lista. En cuanto la vea les cuento. Por IMDB me enteré que es del año 2004 y algunos detalles técnicos más, que están allí disponibles para el que quiera saber más.

La música es bellísima, climática, nos transporta a un ambiente ideal para la práctica. Se mantiene dentro de un marco constante sin llegar a ser monótona. No distrae, acompaña. La verdad es que lamento mucho no habérmela traído de viaje conmigo. La recomiendo muchísimo para aquellos que quieran practicar en su casa.

Escuchen qué lindo:

Theme from the Grafitti Artist en LastFM

Nat.

Un post post-Fest: Carbon Based Lifeforms

Yo conocí este grupo a través de mi colega Dani Fersztand, de la Sede Belgrano del Método DeRose. Pero la recomendación llegó al blog a través de Johnny  Martínez, nuestro amigo dominicano, en formación en la Sede Decana.

Carbon Based Lifeforms es un grupo de ambient music, un dúo sueco que crea una música instrumental que realmente acompaña a la perfección las prácticas de pránáyáma, kriyá y ásana.

Su discografía incluye:

• The Path – demo (1998)
• Hydroponic Garden (2003)
• World of Sleepers (2006)

Como he usado bastante en mis prácticas los dos últimos discos, puedo decir que los recomiendo ampliamente.

A mí me encantan 😉

Podemos escuchar un poquito de su música en MySpace, LastFM o acá:

Nat.

Desde San Isidro, Silvina nos recomienda Sublime

La Directora de la Sede San Isidro del Método DeRose, mi amiga personal Silvina Tenenbaum, mencionó como al pasar a Sublime, una banda que tiene un poco de todo:  ska, punk, rock, dub, reggae. Las canciones son de corte tirando a adolescente (¡como más me gusta!).

Por lo que escuché, puede dar para prácticas de Pre-Yôga divertidas y rockeritas, al estilo californiano.

Más sobre ellos en Wikipedia, o podemos escucharlos en LastFM.

Por si se interesan en su discografía, hay alguien muy dedicado que escribió un artículo completo en Wikipedia, así que remitámonos allí.

Y el video del hitazo, What I Got (en el link, el video original que no puedo traer acá, abajo, un video… ejem.. «alternativo»):

(no sé porqué pero este tema me remitió a una de las bandas que escuhé hasta el cansancio en los 90’s y que recordé y reescuché hace poco: Cake)

Nat

Dice Andrés que escuchemos Rinôçérôse

Rinôçérôse es una banda francesa formada por Jean-Philippe Freu y Patrice Carrié, que mezcla rock con música electrónica y dance.

Ambos miembros son doctores en psicología, y se declaran como “Psicólogos de día y músicos de noche”.

Discografía:

• Retrospective (1997)
• Installation Sonore (1999)
• Music Kills Me (2002)
• Schizophonia (2005)
• Futurinô (2009)

Y uno de greatest hits

• Rinôçérôse (2006)

Andrés los descubrió en un festival al que fue hace unos años. Pueden escucharlos en MySpace, entrar a su site oficial o saber más de ellos en Wikipedia [en]

Para después de una tarde de sol: Zero 7

Después de una tarde de sol en el río, mirando los veleros y sintiendo la maravillosa combinación de sol y frío,  vamos a hacerle caso a Andrés, que nos recomienda escuchar a Zero 7.

Es un duo inglés asociado a la corriente downtempo, ideal para la práctica de Pre-Yôga.

Como curiosidad, Wikipedia nos cuenta que tuvieron la oportunidad de remezclar el tema Climbing Up the Walls de Radiohead, que aparece en el álbum OK Computer de 1997. La primera versión que produjeron del tema les fue devuelta porque Radiohead no quedó satisfecho con el resultado. Esto les impactó tanto que se concentraron en darle un mejor acabado. Su trabajo con Climbing Up the Walls de Radiohead fue suficiente para que el grupo y el productor guiñaran el ojo y levantaran los pulgares; en ese instante nació Zero 7.

Su discografía está formada por:

• Simple Things – 2001
• Another Late Night – 2002
• Simple Things:Remixes – 2003
• When it Falls – 2004
• The Garden – 2006

Personalmente, el que más me gusta es When It Falls. No me canso de escucharlo, una y otra vez, en las prácticas o fuera de ellas.

Para conocer más a esta banda, se puede entrar al MySpace oficial de Zero 7 o a su página en Last FM. O simplemente, verlos en vivo dándole play a este video:

Nat.