Después de un largo impasse, ya varias personas me pidieron que sigamos con este proyecto de blog musical, así que… ahí vamos.
Hoy encontré algo que vale la pena compartir. Música para ásana, para pránáyáma, para vaaaarios angas, con mucha onda y el sello de un grande: Phillip Glass.
El disco se llama Glass Cuts, Philip Glass Remixed. Es del 2005 y los remixes son de varios artistas muy respetables, entre ellos uno de mi especial agrado: Luciano Supervielle, un músico uruguayo que participó del colectivo rioplatense Bajofondo.
A ver, la lista completa de temas (todos instrumentales)
1 Another Look at Harmony, Part IV [Robert Bell]
2 Etude No. 2 [Luciano Supervielle]
3 Saxophone Concerto [Héctor Castillo & Eduardo Larez]
4 Tirol Concerto for Piano and Orchestra [Sebastián Escofet]
5 Etude No. 1 [Androoval]
6 Houston Skyline [Kate Simko]
7 Dance from Act II, Scene 3 of Akhnaten [impLOG.]
8 Etude No. 5 [Taylor Deupree]
9 Channels and Winds [Marcos Romero]
10 Why Are We Here? [Dave Wesley]
11 Thin Blue Line [Dietrich Schoenemann]
12 Saxophone Concerto [Brian Bender]
13 Second Perception of Light, Moon, Mist and Rainbow [Woody McBride]
La tapa del disco es esta:
Y algo de lo que se encuentra por ahí para escuchar:
Bombay Dub Orchestra es lo último que descubrí y estoy usando para dar clases. Es una fusión entre la música electrónica, chill y clásica de la India. Suena muy pero muy bien.
Es un proyecto creado por los británicos Garry Hughes y Andrew T. Mackay, que llevan largo tiempo trabajando como músicos, productores y arregladores. “3 Cities”, su segundo trabajo en este grupo, está basado en las experiencias recogidas en Mumbai (antigua Bombay), Chennai (Madras) y Londres. En las dos ciudades indias consiguieron reunir una orquesta de 75 músicos para la toma de todos los registros, para una vez trasladados a la capital británica, mezclar, producir y dar los últimos retoques a toda la obra.
El resultado sigue la brillante trayectoria del primer álbum, es decir, la unión de una orquesta clásica con los instrumentos tradicionales indios, todo presente a través de una electrónica espectacular. Una fascinante fusión de los de tres estilos musicales aparentemente distantes se dan la mano y consiguen un equilibrio donde ninguno de ellos destaca por encima del otro. Sonidos cálidos y elegantes invaden todos y cada uno de los temas incluidos que van mucho más allá del sonido chill out que aparenta.
Una de sus recomendaciones más vehementes fue Pat Metheny, un guitarrista estadounidense de jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este genero.
La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico.
Su música es ideal para pránáyáma, kriyá, ásana, y rebuscando un poco podemos encontrar también tracks aptos para otros angas, siempre según el gusto personal.
Una de sus formaciones más importantes es con el Pat Metheny Group. En él, ha formado equipo con el tecladista Lyle Mays durante más de veinte años.
El bansuri es una flauta transversal alta originaria de la India, hecha de una sola pieza de bambú y que consta de seis o siete agujeros abiertos. Es un instrumento musical asociado con los ganaderos y la tradición pastoral, íntimamente ligado a la historia de amor entre Krishna y Radha.
Su música remite a la India clásica, y es ideal para la apertura del sádhana y los angas iniciales. Mudrá, pújá y yôganidrá se llevan también con esta sonoridad sutil y agradable.
Pandit Hariprasad Chaurasia ha hecho un esfuerzo enorme por dar a conocer la música clásica que interpreta, además de su instrumento. Su discografía es extensísima, e incluye varios álbumes en vivo e incontables colaboraciones con músicos reconocidos, tanto indios como de otras nacionalidades. Su página oficial, aquí.
Y les dejo un video de hace algunos (muchos) años, para tener una brevísima muestra de su maestría:
Una buena recomendación para aquellos que practican en casa y para quienes damos clases cotidianamente.
Rob Dougan es un compositor nacido en Sidney, Australia, en 1965. Su estilo mezcla elementos orquestales, trip hop, voces tipo blues y electrónica. Se hizo conocido con su single Clubbed to Death (Kurayamino variation) de 1995 que en 1999 popularizó la película Matrix y posteriormente los trailers de Blade: Trinity y Ultraviolet.
A pesar de haber colaborado en varios soundtracks, ha sacado un único disco de estudio, Furious Angels. Es realmente muy bueno, está lleno de voces (especialmente la de él, áspera y hermosa), de orquestaciones, de música interesante.
Pero aún más atractiva para nosotros es una versión instrumental de ese disco, lanzada en el 2003 , ideal para poderosas prácticas de ásana. Y, porqué no, algún track también servirá para coreografía…
La verdad es que para escuchar me gusta más el disco con las versiones originales, con voz. Pero para practicar, me quedo con el instrumental. De todas manera, ambos valen mucho la pena.
Como siempre, un video para ver y escuchar de qué estamos hablando
Escuché todos sus discos, y me encantan, pero me quedo con el último, Ellipse, que tiene algo maravilloso y especialmente interesante para quienes damos clase. Es un doble: el segundo disco es la versión instrumental del primero. Yo lo usaría en pránáyáma, kriyá y ásana. Es una música sutil y profunda. Difícil de describir. Hay que oírla.
Múm es una banda islandesa que me cautivó completamente. Su sonido es suave, melodioso. Por momentos genera un clima envolvente, de sonoridades superpuestas, ideal para dejar que los sentidos disfruten cada instante.
Acompaña perfectamente la práctica de pránáyáma, kriyá y ásana. Hay que escuchar con detalle, porque seguro se encuentra algún track para usar inclusive en yôganidrá, mudrá y pújá.
Sinceramente, es buenísimo. Prestenle atención que no se van a arrepentir.
Ya les conté que me gustan los soundtracks, ¿no? Bueno, vamos con dos que estoy escuchando mucho y que están siendo fuente de descubrimiento de bandas que hasta ahora no había oído nunca.
El primero es el de la peli Garden State, especial para ver un sábado de lluvia, cuyo principal mérito me parecen los mohínes y las morisquetas de Natalie Portman. No, mentira. Que Zach Braff (el de Scrubs) la haya escrito, dirigido y actuado tiene su valor también. La recomendación fue de Martín, y vale mucho la pena.
Una cosa que me llamó la atención es hasta que punto el protagonista de la peli no vive, embotado de pastillas varias. Y cómo se admite que la diversión va ligada a las drogas, de cualquier tipo y efecto. Cuando veo estas cosas valorizo mucho mucho mucho el haber optado por la conciencia y mantenerme limpita y libre de sustancias. Redescubro la importancia de ayudar a que otras personas vean esta opción, partiendo desde el ejemplo.
El otro soundtrack, que también me gusta bastante, es el de la peli Wicker Park. La verdad es que no la ví, y ni sé cómo llegó a mi archivo de música… simplemente apareció, y me gusta. Ahí tenemos cosas como Stereophonics, o Dead Cab for Cutie. Y alguna canción que está también en el otro disco que recomendamos.
Vamos con un video:
Los dos discos son lindos para escuchar, pero además acompañarían muy bien una práctica de Pré.
The Cinematic Orquestra es un grupo británico que mezcla jazz y electrónica para regalarnos melodías sutiles, a veces un poco oscuras pero siempre super agradables. En su fórmula, usan la cantidad exacta de trip-hop y un poquito de downtempo. Pasan por varios estilos, sus discos nos transportan por una buena variedad de ambientes sonoros.
Es especial para escuchar cuando llegamos a casa, después de un día lleno de cosas y queremos bajar un poco el ritmo.
Y si lo quieren usar para practicar, recomiendo que escuchen primero y seleccionen aquellos tracks que sientan más útiles para cada circunstancia. Hay temas con voz e instrumentales.
Hace mucho que no posteaba un soundtrack. A mi personalmente me encantan, escucho bastantes filmscores. Presto especial atención a la música durante la peli. No sé si todo el mundo hará lo mismo, cuéntenme en los comentarios.
Kid Loco se presenta a sí mismo como un artista electrónico francés. No vamos a hablar mucho de él aquí porque sus discos merecen un post y una recomendación aparte.
Lo que más nos importa hoy es esta banda de sonido, muuuuy difícil de encontrar en la web, de la película “The Graffiti Artist“. Todavía no ví la peli, la tengo en la lista. En cuanto la vea les cuento. Por IMDB me enteré que es del año 2004 y algunos detalles técnicos más, que están allí disponibles para el que quiera saber más.
La música es bellísima, climática, nos transporta a un ambiente ideal para la práctica. Se mantiene dentro de un marco constante sin llegar a ser monótona. No distrae, acompaña. La verdad es que lamento mucho no habérmela traído de viaje conmigo. La recomiendo muchísimo para aquellos que quieran practicar en su casa.
Natalia Sanmartín Gil
dwaynemac
lauraciuffo
